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ART AFRICAIN : un peu d’histoire

Dès le début du XXe siècle, les intellectuels et les artistes ont remarqué l’intérêt esthétique et artistique des objets d’art africain.

Paul Guillaume, collectionneur et marchand d’art, ami du poète Apollinaire ouvre la première galerie d’art où l’on présente de l’Art Africain qu’il achète aux administrateurs coloniaux, militaires et missionnaires. Modigliani a peint des portraits de lui et a été énormément été influencé par l’art africain.

Dès la naissance du mouvement cubiste, porté par Picasso et Braque l’influence de l’Art Africain devient pour eux une source d’inspiration artistique.

Dans les années 1930,

des missions scientifiques se montent. Celle de Marcel Griaule au pays Dogon, a pour but, cette fois de récolter des objets et des informations de «cultures différentes» pour une reconstitution ethnographique de ces sociétés africaines.

Entre les 2 guerres,

collectionner des objets d’Art Africain devient à la mode.
Après les indépendances, des marchands, peu scrupuleux, allèrent sur place en Afrique, «s’approvisionner».

Puis dans les années 1980,

un début de législation a vu le jour pour protéger ces objets culturels et tenter de limiter leur disparition du continent africain.

C’est pourquoi aujourd’hui,

les pièces rares, les chefs d’œuvre de l’Art Africain sont pour la plupart dans des collections privées ou des musées.

Comment définit-on un chef d’œuvre dans l’Art Africain, comment doit-on appréhender un objet d’Art Africain ?

Quelques clés pour comprendre l’Art Africain

Malgré la puissance esthétique que l’on peut ressentir devant un masque africain, l’objet même se définit par le rôle rituel qu’on lui a attribué et pour lequel il a été sculpté.
Les objets d’Art Africain ont été rarement conçus comme des objets décoratifs même si la volonté d’allier l’utile au beau est indéniable.

Ils avaient toujours une signification spirituelle, sociale ou politique afin de préserver l’équilibre et le bon fonctionnement de la société.

Ces œuvres d’art traditionnel étaient liées à des pratiques et savoirs spécifiques d’une extrême variété étant donné la diversité des ethnies du vaste continent africain.
Ces objets avaient des fonctions multiples : ils étaient utilisés dans des rites initiatiques (passage à l’âge adulte, transmission de connaissances ésotériques à un groupe d’individus), ils intervenaient lors des cultes (hommage aux ancêtres, assurer la fécondité des femmes, la fertilité des terres…), lors des funérailles…

Un «bel» objet devait surtout pouvoir guérir, protéger les individus et les communautés.
Le sculpteur devait donc respecter les formes traditionnelles, respecter la demande du commanditaire et celle du devin. Il ne signait pas ses œuvres, car dans les sociétés africaines, le collectif prime sur l’individu et l’important est son aptitude à respecter la tradition et sa prédisposition à laisser les esprits guider sa main.